КАРТИНЫ ПЕТРА МИХАЙЛОВИЧА ШМЕЛЬКОВА

ИНФОРМАЦИЯ
Петр Михайлович Шмельков
Галерея картин
Больное дитя
В номерах
Возвращение подгулявшего чиновника
За деньгами
Купец перед фотографом
Объяснение в любви пожилого офицера
"По носкам"
Сборы в театр
У родильного приюта
У шкафчика
Умывание
Утро в передней частного пристава
Охота пуще неволи
Художница
Важный гость
Игроки

Петр Михайлович Шмельков
(1819-1890)

Петр Михайлович Шмельков


Петр Михайлович Шмельков

Шмельков (1819-1890) принадлежал к числу тех мастеров, в творчестве которых, в 1850-1860-х годах прошлого столетия окончательно сложилось новое направление - критический реализм.
Мастер многообразного дарования, расцвет творчества которого падает на время общественного подъема 60-х годов, Шмельков проявил себя как наблюдательный бытописатель, острый сатирик, обладавший тонким юмором и страстью обличителя. Меткость характеристик сочетается в его произведениях с пластической выразительностью образа, точный экспрессивный рисунок с умением живо и занимательно передавать подмеченные в окружающей действительности сцены.
Шмельков работал и как живописец, но главная область его творчества - графика. Он проявил себя великолепным мастером рисунка и акварели, автором не только станковых листов, но и сатирических рисунков в московских журналах "Развлечение" и "Зритель".
Петр Михайлович Шмельков родился в 1819 году в семье крепостного. Только в 1843 году, когда уже вполне проявились его художественные дарования, он был отпущен на волю. Способности и страсть к искусству обнаружились у него еще в детстве, но систематической художественной подготовкой он смог заняться только в зрелые годы. Пройдя курс ученичества в качестве подмастерья у одного учителя рисования, а потом у иконописца, Шмельков, по-видимому, только в 1842 году- поступил в Московское училище живописи.
К концу 50-х годов Шмельков выступает как сложившийся мастер социально-критического жанра, о чем свидетельствует выполненная им серия графических листов, посвященных быту купеческой Москвы.
В его творчестве отчетливо различаются две темы, исполненные в равной мере характерного для шестидесятников обличительного пафоса: с одной стороны это сатирические листы, с другой - рисунки, повествующие о драматической судьбе маленького человека, о горькой доле "униженных и оскорбленных".
Шмельков создает произведения, в которых подвергает осмеянию "героев" темного царства и одновременно делает вещи, пронизанные горестным и тревожным ощущением жизни. Юмористические происшествия и забавные по внешности образы оборачиваются у него подчас драматизмом, острым гротеском: за видимым миру смехом, как у Гоголя, его образы скрывают невидимые миру слезы. В этом смысле Шмельков - прямой продолжатель критического метода Федотова.
Некоторые образы шмельковских героев исполнены трагикомизма. Почти сочувственной иронией проникнут образ комически жалкого, опустившегося пьянчуги в рисунке "Возвращение подгулявшего чиновника". В своих жанрово-сатирических сценках, внутренне связанных единством темы и общностью образов, художник с исключительной меткостью раскрывает характеры и человеческие отношения, как, например, в акварели "У шкафчика", где чревоугодливый генерал опасливо достает на шкафчика графин, оглядываясь на свою сухопарую супругу, мечтательно гадающую на картах. Испорченность и никчемность этой среды великолепно характеризуется и в акварели "Умывание", где тот же персонаж показан заигрывающим с молоденькой горничной. В другом листе изображена нищенка-подросток, выпрашивающая милостыню у молодящегося сластолюбивого старика-генерала.
Трагическая тема нищеты и бесправия находит свое завершение в одном из лучших рисунков Щмелькова 1860-х годов "У родильного приюта", где на фоне пустынной ночной улицы под одиноким фонарем вырисовывается трогательная своей детской беспомощностью фигурка молодой женщины, сопровождаемой участливой соседкой. Выражение усталости и покорности судьбе говорит о какой-то жизненной трагедии, постигшей это юное существо.
В ряде несложных по фабуле, лаконичных по форме рисунков, как бы очерков современной жизни, раскрываются гнев и боль художника-демократа перед лицом русской действительности того времени. И наряду с листами, проникнутыми скорбью о загубленной жизни человека, Шмельков создает произведения, бичующие дикие нравы купечества, обличающие сановную бюрократию, чинопочитание и произвол. Эти рисунки принадлежат по своей художественной выразительности к числу лучших произведений всей сатирической графики 1860-1870 годов. Иные его листы, подобно ранней акварели "Сборы в театр", просто забавные бытовые сценки. Таков подцвеченный акварелью рисунок "По носкам", представляющий игру в карты в людской богатого дома. Такова автолитография "В номерах", где с необыкновенной меткостью передана острая юмористичность самой "мизансцены".
Но чаще всего юмор Шмелькова оборачивается злой насмешкой. В этих листах он поднимается до исключительной лаконичности и остроты решения сюжета. Характерный образец подобной карикатуры акварель "Купец перед фотографом". Фигура купца в его парадном сюртуке, белой манишке, с цилиндром в руке и манерно неуклюжими жестами прекрасно передает образ грубого невежи с претензиями на цивилизацию. Нелепой фигуре купца противостоит причудливый силуэт фото" графа, как бы сросшегося с громоздкой, поставленной на треножник камерой с выступающим наподобие звериной морды объективом. Напряженно подавшийся вперед купец и выдвинувшийся ему навстречу фотограф воспринимаются как два уродливых смешных животных, ведущих между собой какой-то нелепый диалог. Так с точностью схватывая реальные черты натуры, Шмельков, утрируя их, доводит образ до сатирической гиперболы.
В другой манере выполнен сатирический лист "Утро в передней частного пристава". Юмористически поданная сцена выхода "начальника" очень непосредственна и вместе с тем сатирически заострена. В основе любого сатирического образа, созданного Шмельковым, всегда лежит острое наблюдение натуры. Его сатира строится на заостренном раскрытии "типических характеров в типических обстоятельствах".
В 1860-х годах Шмельков окончательно вырабатывает свою графическую манеру - соединение акварели с карандашным штрихом, позволяющую ему выявлять характерную выразительность мимики, движения, жеста, позы. К 1870-м годам, он все более мастерски использует колористические возможности акварели. Шмельков достигает тональности цветового решения, разрабатывая светотень, световоздушность среды, нространственность. Рисунок у него становится более свободным и гибким. Скупо и выразительно умеет он передать эмоциональную атмосферу действия или ситуации, создать настроение, как например в акварели "Больное дитя", одной из самых великолепных жанровых сцен художника.
Биография Шмелькова не богата событиями. Всю свою жизнь он проработал скромным учителем рисования в Московских кадетских корпусах. Преподавательская деятельность ограничила возможности развития его большого дарования. И все же он стал одним из ярких представителей Московской школы, соратником Перова. Неврева, Прянишникова.

Шмелькова забыли еще при жизни. Вспоминали о нем редко и лишь мимоходом. Отдавая должное мастерству его рисунков, обычно умалчивали об их содержании, сатире и остроте. Тяжелые условия жизни помешали художнику полностью раскрыть свой талант, в годы когда любое инакомыслие преследовалось. Помимо прочего, творчество Шмелькова - важная страница в истории критического реализма в русском изобразительном искусстве. Это был художник яркого и своеобразного таланта, искусство которого, как блестящего мастера графики, не потеряло своего значения и для нашего времени.

 

 
  Петр Михайлович Шмельков    Галерея картин  
 

При использование материалов поставьте, пожалуйста, ссылку.

труба водогазопроводная